はじめに
アマゾンでレンタルした『バニシング・ポイント』という作品が、現在でも一部の劇場で上映中(23/4/8時点)であることを知りました。なぜ、50年以上も前の映画が現代に蘇り、人々を惹きつけ続けるのでしょうか。その理由を探ります。
あらすじ
ベトナム戦争で名誉勲章を受け、レースドライバーや警官の職を経て現在は車の陸送で生計を立てるコワルスキーは、コロラド州デンバーから1200マイル離れたサンフランシスコまで、白の70年型ダッジ・チャレンジャーを15時間で届ける賭けをする。交通法規を無視して暴走する彼を警察が追う中、警察無線を傍受した盲目の黒人DJスーパー・ソウルがラジオで実況中継を開始。コワルスキーの逃走劇は世間の注目の的となるが……。*1
バニシング・ポイントの意味
そもそもバニシング・ポイントとはなんでしょうか。辞書で調べてみますと、透視図法の消失点のようですね。手に入らない理想や自由を象徴するような、深い意味が込められています。
反体制であるヒッピーが、その後ヒッピーでい続けられたのか。おそらく、体制に従わざるを得なかったはずです。劇中では消失点
みどころ
- カーアクション
コワルスキーという男が白い車（アメリカの名車「1970年型ダッジ・チャレンジャー」）を運転し、ただただ砂漠を走り続けます。カーチェイスや衝突シーンが多く、真の主人公はダッジ・チャレンジャーと言われることも。
- スーパーソウル
「スーパーソウル」という人物は、黒人かつ視覚障害者のラジオDJです。彼はラジオを通じてコワルスキーの車に語りかけます。彼は盲目ですが、ある意味ではコワルスキーよりも良く見えています。非常にハイテンションでやかましいとですが、何らかの能力を持っているようです。
また、彼は人種差別だけでなく、障害者差別を受けているようにも見えます。
ワンハリとの関わり
直前に、タランティーノ監督の『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』(2019) (以降ワンハリ)を観ました。ワンハリだけを観ると、ハッピーエンドのように思えますが、シャロン・テートについて知った後、非常に悲しくなりました。
この映画が作られた1970年代のアメリカは、ヒッピーなど反体制の若者文化が花開いた時代でした。映画の中には、自由を追い求める人々や、社会への反発、そして当時の空気感が色濃く表れています。
コワルスキーが走ったのは賭けのためではなく、必死に自由を追求するためではないかと思います。
脚本
ギレルモ・ケインの独特な脚本は、どうやら２つの事件に着想を得たようです。
脚本は実際の事件に着想を得ています。サンディエゴの警察官が職を失い、さらに、警察の追跡中に警察のバリケードへ突っ込んで死亡した男性の話が元になっています。
アメリカン・ニューシネマとして有名
監督はリチャード・C・サラフィアンという方です。どうやら他に代表作は無さそうです（失礼）。
しかし、アメリカン・ニューシネマ*2としては有名になりました。そして、あらゆる人に影響を与えました。タランティーノ監督の「デス・プルーフ in グラインドハウス」や、エドガー・ライトの「ベイビー・ドライバー」がインスピレーションを受けたそうです。
*3）
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最後に
一見するとロードムービーですが、なにやらメタファーが多いです。これはもしかすると、自分の人生に影響があるのでは？ とさえ思った作品です。あなたはちょっと残酷なラストシーンをどう解釈しますか？
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